近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。

在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。

值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。

艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。

FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。

专业组

▲第一名《索兰·格斯》（组照）©James Rogerson

六年来，我持续探索创新摄影手法，记录英国最重要的一些北方塘鹅栖息地——包括如今被我视为家园的设得兰群岛。这组作品是我对“如何通过创意技术呈现这些海鸟及其‘世界尽头’般生存状态”的持续探索，试图以全新视角揭示它们鲜为人知的一面。

我摒弃传统野生动物摄影的记录模式，转而运用刻意晃动的镜头、极端欠曝的曝光控制，以及对光影的精妙操控，将熟悉的生物转化为更具抽象美感与情感张力的画面。

同时，这组作品也直面这些栖息地面临的严峻现实：海鸟种群在疾病与环境压力下依然脆弱不堪，提醒我们守护这片“世界尽头”的紧迫性。

【关于摄影师】

James是一位自然学家兼摄影师，现定居并工作于设得兰群岛。在因当地非凡的野生动物资源多次前往该地后，他于2021年决定永久移居至此。James拥有动物学机构的工作背景，曾长期担任动物与野生动物管理专业的高级讲师，并持有动物行为学学位。

如今，他是一名全职野生动物向导，活跃于设得兰群岛与苏格兰西海岸之间——自五岁起，他便在这片区域锤炼野外观察技巧，并培养起对沿海野生动物的深厚热爱。詹姆斯的足迹遍布亚洲、非洲和欧洲，曾与当地野生动物共事并完成拍摄，其摄影作品屡获国内外赛事奖项与认可。

▲第二名《小鸟》©Anne Neiwand

一只孤鸟立于广袤雪原，被冰川地貌与远峰衬得愈发渺小。一条黝黑的火山岩缝劈开白色疆域，将视线引向那微小身影——在浩瀚空间中，它是寂静的生命注脚。

尺度成为叙事的核心。旷野的辽阔暗喻着静默、暴露与孤绝，而鸟的存在则注入坚韧的生机。它不试图征服场景，只是安然栖居其中。

天地苍茫，漠然无边；孤鸟短暂，脆弱易逝——却以无可辩驳的姿态存在着。在这组张力中，画面从具象之地升华为隐喻之境。

《小鸟》叩问个体与宏大的关系：渺小之物如何在广袤中占据一席之地？它思索脆弱与坚韧的共生，以及面对无尽时，那无声却坚定的驻足。

【关于摄影师】

我的创作探索着景观的静默力量——光影的流转、自然肌理的韵律，以及从地面与空中俯瞰时，大地如何袒露其本质。我着迷于那些使空间抽象化的瞬间：水流勾勒的线条、季节晕染的色彩、时间雕琢的地貌。这些影像游走于记录与诠释之间，邀请观者放慢节奏，沉浸于节奏、形态与静谧之中，而非宏大的尺度或地理坐标。

▲第三名《南蒂罗尔》（组照）©Ulrike Pichl

我以影像与文字为媒介，在凝视与感知的缝隙间创作。我拍摄自然，并非为了记录，而是为了让它的本质与真相变得可触可感——那些藏于我们体内与体外的、温柔与幽暗、转瞬即逝与至美至真的瞬间。我常说，我揭示的是皮囊之下与之外的双重世界。

我探索光与色彩的情感力量，并通过语言——那些诗性的文字——将其延展。如此，我的影像成为隐喻，承载着美与哀愁、希望与恐惧、爱与自我寻觅、自我迷失的永恒命题。

行走间，我不断邂逅这些转瞬即逝的诗意时刻。

在《南蒂罗尔》系列中，我呈现了雾霭弥漫的森林与山脉、被面纱笼罩的天空，以及朦胧中愈发深邃的静谧。这一系列为赫罗尔斯贝格“白色城堡博物馆”的展览而作，我将自身与慢性疾病的共处经验，编织进自然的肌理。在其中一首诗中，我写道：

“于是我不断将意志

投向乳灰色的雾霭

并更加专注地凝视

所有仍保有色彩之物”

【关于摄影师】

我曾修读传播设计专业，并于2010年以摄影方向毕业。因罹患严重慢性疾病，我开始每日徒步，尤爱穿梭林间。在那里，我发现了自然对我的疗愈之力——光影的流转、天气的变幻、森林中的自由感、静谧的呼吸，以及暮色四合时的幽暗。我也开始仰望天空，比如，人生中第一次目睹了日晕现象。

某日起，我尝试捕捉自然的情绪：诗意的、忧郁的、转瞬即逝的瞬间。看过我作品的人常说，这些影像具有治愈的磁力，让人凝视时感到安宁。

写作亦是我始终的热爱。我曾为德国知名杂志开设专栏，每幅售出的作品都附有诗性文字。因此，我的艺术是“阅读”与“凝视”的共生——在镜头前，我常以液体或油脂涂抹镜片，创造独特的视觉实验。

我深耕广告行业，并经营着自己的创意机构。

自2023年起，我的作品开始通过艺术博览会与定制委托走向更广阔的天地。

业余组

▲第一名《红色星球》（组照）©Daniel Franc

地球之上，隐匿着其他星球的倒影。这颗“红色星球”曾以洪水的形态短暂降临人间——德国境内那些被淹没的褐煤矿坑，因铁与其他矿物质的浸染，湖水化作深邃的胭脂红。随着每年洪水的缓慢蔓延，这片水域的色泽与形态亦悄然蜕变，仿佛在诉说一场跨越星际的隐喻。

【关于摄影师】

我以无人机摄影为媒介，在习以为常的景象中揭露陌生感，挑战人们对现实的常规解读。选择俯瞰视角，是为了证明：异域般的奇境本就潜藏于足下，而我们需要的——比无人机本身更关键的——是允许自己以不同的目光重新凝视世界。我的创作致力于挖掘周遭隐匿的美感与韵律，邀请观者以更丰盈、未知的维度感知世界。照片仅是旅程的起点，真正的视觉探险，始于观者的凝视。

我是2022年度极简主义航拍摄影师，并荣获ND、IPA、英国皇家地理学会及捷克自然摄影奖等多项国际赛事一等奖。作品曾登上《国家地理》（2024），并在雅典、捷克等地举办个展，足迹遍及全球。